Лукиан Попов

12 их внутреннего мира, они являются ценным художественным документом о жиз- ни России конца XIX — начала XX века. Просматривая этюды, поражаешься не только трудоспособности художника, но и его постоянному совершенствованию и развитию. Иногда они оказываются вполне законченными произведениями (это касается как портретов и пейзажей, так и сюжетных этюдов). Так, удачен по композиции и красив по живописи этюд к картине «Встреча» — «Мужчина на заснеженной скамье» (кат. 28). Точно найден- ные тональные и цветовые отношения великолепно передают состояние зимнего дня, свежий воздух, мягкость снега. Очень тонко, легко написан этюд «Девочка в розовом» (кат. 234). Мягкая моделировка объемов, точный рисунок, верность цветовых отношений делают небольшой по размеру холст законченным произве- дением, не уступающим по художественным достоинствам портретам художника. Собрание Оренбургского областного музея изобразительных искусств дает представление не только о жанровых предпочтениях и главных темах в творчестве художника, но и об эволюции его творческой манеры. Попов был в русле тех поисков новых средств изображения, которые харак- терны для поколения художников, выступивших на рубеже 1900-х годов, причем применял их очень удачно и умело, с большим чувством меры и такта. Весьма характерен для Попова, особенно во второй половине его творчества, прием фрагментарного изображения фигур, подача их крупным планом. Фрагмен- тарность композиции художник использует как выразительный прием, придавая частному характер целого. Некоторая уплощенность пространства, выразительность силуэтов, прибли- женных к первому плану, обобщенность цветового решения, выверенный ритм придают работам Попова монументальность; излюбленный художником поколен- ный или поясной обрез фигур первого плана сокращает дистанцию между проис- ходящим в картине (или персонажем картины) и зрителем. Обобщенная манера письма, присущая художнику особенно в последние годы, когда свободный динамичный мазок выразительно лепит форму, намечая основные цветовые и светотеневые отношения и одновременно передавая фак- туру поверхности и эмоциональный накал, создает определенную степень закон- ченности произведения, иногда стирая различия между этюдом и законченным произведением. В поздних работах, таких как «С красным светом» (кат. 18), Попов избегает второстепенных деталей в характеристике персонажей и пейзажа, но с особым тщанием относится к передаче состояния своих героев. Во многих произведениях Л. Попов придерживается в основном сдержанной гаммы, построенной на близлежащих тонах, но некоторые работы отличает силь- ный, звучный, мажорный колорит. Это вполне объяснимо теми задачами, которые ставил перед собой художник. Еще учась в академии, да и в первые годы после ее окончания, Попов проявляет большой интерес к передаче различного освещения в картине и не только добивается убедительного решения этой задачи, но умело