Антон Власенко

11 Глубину и пафос теоретизирования «Академии Садки» доказывает тематика дис- путов семидесятых годов: «Пространство и Время в изобразительном искусстве», «О рисунке», «Рисунок и мышление», «Об абстрактном», «О Гогене», «О Матиссе», «Цвет и цветовое пространство». Смысл теоретических занятий «академиков» требует комментариев: деклариро- валось, что теория – это возможность контролировать себя «после создания рабо- ты». Без написанных картин, этюдов и рисунков эти мысли выглядели бы пустыми рассуждениями. Но практические результаты деятельности группы заставляют при- глядеться к установкам «академиков» пристальнее. В теоретических диспутах группой была выработана своя терминология, касающая- ся таких важнейших понятий, как пространство, пластика, цвет, не всегда совпада- ющая с общепринятой (автором таких формулировок чаще был Геннадий Глахтеев). В основание своей работы «академики» положили философские идеи о прост- ранстве-времени и конкретно о пространственности в искусстве (П. А. Флоренский, В. А. Фаворский). По мнению членов группы, «все предметы в природе пребывают не сами по себе, а испытывают изменения от окружающего их пространства». Эти «изменения» необходимо было учитывать («мыслить и видеть», «входить в состоя- ние видения»). Признавалось, что «непространственное – нехудожественно». В ходу было и следующее высказывание: «Всякое изображение обязано быть пластическим». Под пластикой здесь понималась внутренняя гармония пространства и изображаемого, система взаимозависимостей внутри частей изображаемого пред- мета (явления), их соотнесенность с пространством. Как важнейшая «ценность» искусства рассматривался цвет. Художники, пытаясь объяснить сущность колоризма, рассуждали, что колорит – «это далеко не вкусовое понятие», что его следует подвергнуть анализу. С этой целью цвет и свет анали- зировались во взаимосвязи («только при помощи света цвет становится тоном»). Считалось, что художник-колорист («цветовик») способен ощутить качественное изменение цвета в зависимости от освещенности. В «теплой освещенности» приме- ром колориста был Веронезе, в «холодной» – Веласкес, Вермер Делфтский. Одним из самых дискутируемых понятий для «Академии Садки» стали валё- ры – тончайшие светоцветотональные градации. Для группы было характерно про- тивопоставление живописцев (с их «цветобоязнью») и колористов («цветовиков»). Акцентирование темы цвета трактовалось как «активизация валёров». Вершиной колоризма почиталось «цветовое пространство». Члены группы при- лежно «изучали валёры», но стремились и к активно звучащему цвету («цветовому пространству»). И у старых мастеров, и у авангардистов «Академия Садки» в равной мере нахо- дила общие принципы «абстрактной организации» и «живописных свечений» – цве- товых центров картины. Компоновать картину значило строить ее по правилу «золотого сечения». Рисование у «академиков» рассматривалось как прямое истолкование («фор- мула») живописных образцов. Процесс рисования означал, прежде всего, поиск пространственно-пластического совершенства и убедительности натурной детали («живого»).