Валерий Газукин

27 «О цвете»: «Я заметил, что небольшая масса красного имеет определённое звучание, а большая масса того же красного оказывает совершенно другое воздействие, иногда прямо противоположное. Варьирование качества и величины двух отношений синего и зелёного может дать широкий диапазон образных представлений, полярно изменить содержание этой ситуации. Упрощение и ощущение цветовых масс требует трансфор- мации их форм в сторону упрощения, скорее, ясности и чёткости, не говоря уже о глу- бине, которая сжимается на зрителя, растекается «шириной», тем самым совершенно сохраняя принцип двухмерности изобразительной плоскости. Во временном аспекте цвет при этом растягивается (в идеале) до бесконечности, его проявление не ограни- чивается рамками типа «вчера-завтра». Точность модуля, острота фактуры цветового поля способны вызвать ощущение реальности цветовой гармонии, даже предельно активной. Можно сколько угодно иронизировать над прозрениями А. Скрябина в цве- томузыке, но взаимосвязь этих искусств гораздо глубже, чем мог предположить ком- позитор, а лень, недостаток образованности и легкомыслие художников не позволяют им обогатиться более полным осознанием взаимопроникновения этих детищ челове- ческой культуры». Можно было бы цитировать Газукина и далее, в частности, его рассуждения о «ре- лигии цвета», но полагаю, что и приведённых слов достаточно, чтобы понять пафос, размах и основательность его живописных занятий. Внутренняя монументальность лучших произведений художника свидетельству- ет о его стремлении к тому, что многие мастера заканчивающегося на наших глазах XX столетия называли «большим стилем». Иногда количественный поток его ярких витражных холстов и картонов кажется чрезмерным и даже однообразным в своей внешней механистичности. Но, как показал ранний период вживания в пейзажное рас- тительное пространство, количественное накопление у этого художника постепенно переходит в качественное. А посему мои надежды критика на Валерия Газукина как на растущего мастера большого стиля имеют под собой прочную основу. Вильям Мейланд, искусствовед 1993