Антон Власенко

105 АБСТРАКТНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ. 1976–1979 Если в Садках в центре внимания художников была идея изучения законов све- тотональной живописи (валёров), то горы Архыза открывали самые широкие воз- можности для исследования тайн композиционного построения произведения, в терминологии «Академии Садки» – «абстрактно организованной картины». У художников хватило таланта и поэтического чувства, чтобы не изображать ба- нальные «виды». Они, прежде всего, вслед за Василием Кандинским искали в натуре подтверждение своих философских умозаключений. Практическое изучение насле- дия основателя беспредметной живописи, почитание, буквально культ Кандинского, заметим, совсем не характерный для советской интеллигенции и требующий в те годы определенной смелости, вдохновляет Власенко на работу. В результате много- численных опытов ему удается создать особый тип горного пейзажа-абстракции. Необходимость активного анализа натурного мотива и выявление возможнос- тей его преобразования в гармоничную композицию – принципиальная установка «Академии Садки». Абстрактная организация почиталась в группе как необходимое условие любого этюда. В ходу были рассуждения о «реальности и тайне природы», динамике и взаимосвязанности всех ее составляющих. Преследовалась не столько абстракция, но принципы, позволяющие «через натуру познать ощущения, которые вдохновляли Кандинского», и добиться сопоставимых собственных решений. В живописи Власенко абстрактная организация еще не означает создания бес- предметной работы. Пейзаж остается пейзажем. Цель художника – пластическое решение композиции. Важен особый подход к натуре, когда «предмет изображает- ся, но не присутствует как таковой». И если натурный мотив здесь почти исчезает, оказываясь только поводом для стилевых обобщений, то натурная ритмика и отно- шения масс полностью сохраняются, что и придает композициям убедительность и своеобразие. Достижением на пути к абстрактной организации стали карандашные рисунки, доказывающие умение художника делать логические выводы из собственных натур- ных впечатлений. Задуманные как учебные упражнения, эти листы, по сути, – закон- ченные минималистские графические композиции. В связи с проблемой абстрактной организации произведения, в горах Архыза была в полный рост поставлена и тема работы с цветом. Не нужно забывать, что пле- чо к плечу с Власенко здесь творил молодой Валерий Газукин, с его убежденностью в приоритете колоризма. Мысли Газукина о роли цвета в искусстве сильно воздействовали на «академи- ков». Цвет («цветовое пространство») абстрактно организованной картины – вот что отныне и на долгие годы становится смыслом общих рассуждений. Придерживаясь идеи колоризма, Власенко, в отличие от Газукина, не столько «форсирует» звучание цвета, сколько задает общие цветовые темы, большие от- ношения цветов, в каждом случае новые, но всегда связанные с натурной освещен- ностью. Чаще всего это разнообразные розовые гаммы и бесчисленные градации изумрудно-зеленых. Сезанн ценен тем, что через него легче понять законы старых мас- теров. То же несет и Кандинский. Это, прежде всего, высокая организа- ция – вот тайна старых мастеров! Высокая организация под большим чувством – идеал искусства. Геннадий Глахтеев