Варламов С.В. Записки художников

89 он полагает, легче «выехать» на выставку (он не хуже Барановского знал, что «нужно начальству из отдела искусств»). Но для себя он пишет этюды, которые соответствуют его лирической душе (да, лирической, хотя в ней обитал кроме того коммерческий ажиотаж). Они исполнены с большой искренностью и, несмотря порой на несовершенство в живописи, трогают за душу, греют. Лучше всего ему удаются пейзажи неболь- ших размеров. Попытки писать большие картины успеха художнику не при- носили. Неудачи происходили потому, что Козелков механически переносил привычный метод писания небольших этюдов на картины большого масшта- ба, увлекался деталями, а за ними терял общее. В начале 60-х годов художник берется за ум и с новой страстью и прису- щей ему энергией берется за живопись. Он едет на творческую дачу и там зна- комится с известным художником Тимковым, с которым находит общий язык и учится у него. С пристрастием, как школьник, отбросив в сторону гонор художника, изучает творческую манеру своего нового друга, наблюдает весь процесс его работы, принцип подхода к изображению природы и сам очень много работает. В 1968 году Козелков показывает свои новые работы в Доме художника. Показывает и удивляет. Заметен для всех его друзей и недругов его творческий рост. Отсюда начинается новый, более зрелый этап в его творчестве. Наметил- ся обнадеживающий перелом, обогатилась палитра, повысилось мастерство. От живописи масляными красками художник стал более уверенно переходить к акварели. Этот переход, очевидно, надо считать целесообразным. Характер, темперамент художника, его тяготение к миниатюре, наверное, могут быть лучше выражены в акварели. В самом начале его творческого перелома было опасение, что художник начнет работать под Тимкова. Но это опасение было напрасным, а подражание временным. Последние его работы (акварельные этюды, изображающие Ленинские Горки, мне в особенности запомнился горный пейзаж по колориту, фактуре письма и многие др.) свидетельствуют, что он освободился от подражательства своему учителю, растет и крепнет небольшой козелковский голос. Художнику надо и дальше работать над тем, чтобы полностью избегать дешевой красивости, некоторой жесткости в акварелях, обретать свободу в обращении с материалом.